„Sojusmultfilm“: Hier entstanden alle kultigen sowjetischen Zeichentrickfilme (FOTOS)

Die Sowjetunion wurde zur Heimat von Zeichentrick-Meisterwerken, die in der ganzen Welt bekannt wurden. Die meisten von ihnen wurden von „Sojusmultfilm“ produziert. Der ikonische Zeichentrickfilm über einen Igel, der durch den Nebel wandert, wurde dort gedreht und wurde zur Lieblingsfigur des legendären japanischen Zeichners Hayao Miyadzaki. Ebenso wie die rührende Geschichte über ein kleines Wesen mit großen Ohren und seinen Freund, das Krokodil. Hunderte von Helden sind aus diesem Studio hervorgegangen und haben mehrere Generationen von sowjetischen Kindern großgezogen. 

Erster Zeichentrickfilm "Es ist heiß in Afrika".

Dmitry Babichenko, Alexander Belyakov/Soyuzmultfilm, 1936

Das Studio selbst wurde 1936 eröffnet. Die Regierung ordnete an, dass alle Moskauer Trickfilmstudios unter einem Dach vereint werden sollten. Es wird angenommen, dass Stalin selbst der Befürworter dieser Maßnahme war. Die Gebäude, in denen das neue Studio untergebracht war, waren ehemalige Kirchen, die von den Kommunisten umfunktioniert wurden. 

Filmstudio Sojusmultfilm. Ein wiederaufgebauter Teil der ehemaligen St.-Nikolaus-Kirche in Nowaja Sloboda.

Gennady Grachev (CC BY 2.0)

In den Anfangsjahren orientierte sich das Studio am Disney-Modell. Im Jahr 1935 veranstaltete Moskau ein internationales Festival, auf dem die „Loony Toons“ vorgestellt wurden.

Juri Norshtein am Set des Märchenfilms "Geh hin, ich weiß nicht wohin".

E. Stopalov/Sputnik

Die sowjetischen Animatoren waren sehr beeindruckt.  „Disneys 'Loony Toons'-Serie forderte die Grenzen des traditionellen sozialen Bewusstseins heraus“, erinnert sich Fjodor Chitrijuk, einer der ersten Regisseure des Studios. 

Workshop im Sojusmultfilm-Studio.

Sviridova/Sputnik

Die sowjetischen Animatoren lernten ihr Handwerk nach dem Vorbild von Disney: „So ungewöhnlich es auch klingen mag, wir alle arbeiteten anfangs nach der Disney-Methode und waren gezwungen, nicht nur die Technik, sondern sogar bestimmte Prinzipien des Aufbaus und der Bewegung der Figuren zu kopieren“, sagt Regisseur Iwan Iwanow-Wano. 

Regisseur Roman Davydov während der Dreharbeiten zu dem Zeichentrickfilm "Die drei Bären".

TASS

Zunächst gab es nur kurze Animationen, bevor neue Techniken und Genres aufkamen.

Lyudmila Pakhomova/TASS

Zum Beispiel begann man, Theaterschauspieler einzuladen: Sie gaben den Figuren nicht nur ihre Stimme, sondern filmten auch ihre Bewegungen wie beim Film, bevor die Animatoren sie kopierten und als eine Reihe von Zeichnungen zu Papier brachten (die so genannte „Eclair"-Methode). So entstanden „Barmaley“, „Moidodir“ und „Limpopo“.

"Wie man einen Ood behandelt".

Lyudmila Pakhomova/TASS

Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Studio kurzzeitig umfunktioniert, um Agit-Prop-Filme herauszubringen, die den Kampfgeist der Nation wecken sollten. Aber die Entwicklungen gingen weiter. 

Der sowjetische Regisseur Heli Arkadiev.

Valery Khristoforov/TASS

Die Mitarbeiter wurden nach Usbekistan evakuiert, wo sie unter harten Bedingungen überleben mussten - sie verwendeten sogar Filmmaterial, um verschiedene Alltagsgegenstände wie Knöpfe und Bürsten herzustellen. Doch selbst der Mangel an Nahrung, Wärme und grundlegenden Materialien hielt das Studio nicht davon ab, Zeichentrickfilme herauszubringen. 

"Die Geschichte eines Verbrechens".

Fyodor Khitruk/Soyuzmultfilm, 1962

Am Ende des Krieges hatte das Studio bereits sein eigenes Image. Es begann, sich vom Disney-Stil zu entfernen, und arbeitete zunehmend mit der Puppenmethode, bei der die Figuren mit Hilfe von bewegten Puppen zum Leben erweckt wurden. Die Zeichentrickfilme waren sowohl im In- als auch im Ausland ein großer Erfolg. 

Anatoly Papanov und Klara Rumyanova sind die Sprecher des Zeichentrickfilms "Hase und Wolf!".

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Nach dem Erfolg der „Schneekönigin“ in Venedig 1957 empfahl selbst der Papst, sich sowjetische Zeichentrickfilme anzusehen, und bezeichnete sie als die freundlichsten und menschlichsten der Welt. 

"Hase und Wolf".

Vyacheslav Kotyonochkin/Soyuzmultfilm,1976

Als wahres goldenes Zeitalter können jedoch die 1970er bis Mitte der 1980er Jahre betrachtet werden. 

Vladimir Rodionov/Sputnik

In dieser Zeit erschienen die Kultfilme „Nu, Pogodi!“ und „Krokodil Gena“. „Sojusmultfilm“ wurde zum größten Studio in Europa, das über 500 Mitarbeiter beschäftigte und 1.000 Zeichentrickfilme herausbrachte. 

"Krokodil Gena".

Roman Kachanow/Soyuzmultfilm,1974

Chitrijuk erzählte, wie wichtig es gewesen sei, die besten Fachleute auszuwählen und ihnen die besten Arbeitsbedingungen zu bieten. 

"Petja und der Wolf".

TASS

„Und wir sollten erwähnen, dass die Zensur nicht wirklich streng war. Es gab Situationen, wo höhere Stellen darauf bestanden, ein pessimistisches Finale zu ändern, aber das war eher selten der Fall. Alles in allem gab es keine zu große Einmischung, wir waren relativ frei, unsere Arbeit zu machen.“

"Wowka im Königreich Weit Weit Weg".

Boris Stepantsev/Soyuzmultfilm, 1965

1969 kam die legendäre sowjetische Version von Winnie the Pooh heraus, die bis heute der meistzitierte sowjetische Zeichentrickfilm ist. Der Autor der Disney-Version, Wolfgang Reitherman, gestand sogar, dass ihm der sowjetische Philosophenbär besser gefiel als seine eigene Kreation. 

Fjodor Chitruk.

Vasily Malyshev/Sputnik

Im selben Jahr brachte das Studio Juri Norschteins „Igel im Nebel“ heraus - der beste Zeichentrickfilm aller Zeiten, wie eine Umfrage unter 140 Animatoren aus aller Welt ergab. Der Zeichentrickfilm, in dem es um Freundschaft und Angst geht, wurde mit 35 internationalen Preisen ausgezeichnet. 

"Pu der Bär".

Juri Abramotschkin/Sputnik

Die 1990er Jahre waren für das Studio eine harte Zeit, in der es kurz vor der Schließung stand. Der originelle, einzigartige Stil hatte angesichts der Flut westlicher Zeichentrickfilme, die das Land überschwemmten, einfach keinen großen Erfolg bei der Bevölkerung. Außerdem war Sojusmultfilm Opfer eines kriminellen Einbruchs, so dass die Produktion eine Zeit lang eingestellt werden musste.

Arbeit des Animationsstudios "Sojusmultfilm".

Sergey Kiselev/Moskva agency

2011, um den 75. Jahrestag des Studios herum, wandten sich die russischen Animationsfilmer an den Präsidenten mit der Bitte, sich dem mittellosen Studio zuzuwenden. Es erhielt schließlich eine Finanzierung und eine Chance auf ein neues Leben. Es war im wahrsten Sinne des Wortes ein echter Neuanfang, obwohl das Studio alle alten Rechte behielt. Es wurde ein neues Büro eröffnet und die technische Modernisierung abgeschlossen.

Sergey Kiselev/Moskva agency

Neben kurzen Animationen begann das Kollektiv mit der Produktion von Zeichentrickserien. Auch die kultige Tradition des Motion Capture mit Puppen hat irgendwie überlebt: Das Studio brachte schließlich den abendfüllenden Zeichentrickfilm „Gofmaniada“ heraus, dessen Herstellung fast 15 Jahre dauerte. 

‘Gofmaniada’.

Stanisław Sokolow/Sojusmultfilm, 2018

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