Verpassen Sie nichts!
Folgen Sie Russia Beyond jetzt auf Telegram für weitere exklusive Inhalte.
Masсhkow wurde mit Matisse verglichen. Er war Mitglied der Künstlergruppe Der Karo-Bube, deren Mitglieder eine neue Kunst- und Malereisprache entwickelten. Für sie waren nicht die realistische Interpretation des Bildes und die genaue Wiedergabe von Licht und Schatten das Wichtigste, sondern die Erfindung äußerst neuartiger und radikaler Methoden der Darstellung. Dieses Gemälde von Maschkow wurde auf dem Herbstsalon 1910 in Paris ausgestellt.
Gontscharowa, die als Amazone der Avantgarde bezeichnet wurde, begann ihren Weg in der bildenden Kunst mit Arbeiten im Stil des Impressionismus. Später interessierte sie sich für den Kubismus und den Primitivismus und verwendete in ihren Werken häufig Märchenfiguren und volkstümliche Motive.
Dieser Künstler ist vor allem für den Tatlin-Turm bekannt, ein Projekt für das Monument der Dritten Internationale (1919-1920). Sein Malstil wurde oft mit dem von Pablo Picasso verglichen.
In Kandinskys Werke geht es vor allem um die ungegenständliche Kunst und die Ausdruckskraft von Linien und Farbflecken. Er glaubte, dass die Abstraktion das ausdrücken kann, was den traditionellen Maltechniken unzugänglich ist. Dieses besondere Gemälde gilt als ein schönes Beispiel der schöpferischen Reife des Künstlers.
Chagall hatte seinen ganz eigenen kreativen Stil. In seinen Gemälden schuf er eine einzigartige Welt, in der er seine persönlichen Leidenschaften und Erinnerungen zeigt. Auf einem seiner berühmtesten Gemälde stellt er sich selbst und seine Frau Bella dar, wie sie über ihre Heimatstadt Witebsk (im heutigen Belarus) fliegen.
Eines der berühmtesten russischen Gemälde ist ein Manifest der Avantgarde. Malewitsch definierte seine Kunst als Suprematismus. Auf der ersten Ausstellung, auf der das Gemälde zu sehen war, wurde es in der sogenannten „roten Ecke“ aufgehängt. Es war immer der sauberste und ordentlichste Ort in einem traditionellen russischen Haus, denn dort befanden sich die Ikonen. So war dieses Werk für Malewitsch ein Symbol und Triumph der neuen Kunst.
>>> Kasimir Malewitsch: 7 wichtige Fakten über das „Schwarze Quadrat“
>>> Kasimir Malewitsch – mehr als nur der Mann vom „Schwarzen Quadrat“
Lentulow verwendet eine einzigartige Methode der Malerei: Teile seines Kunstwerks scheinen sich aufzulösen und dann sich wie ein Puzzle aus vielen kleinen Teilen wieder zusammenzusetzen. Dank solcher Malmanier entsteht in diesem Gemälde eine Dynamik wie vom Schwingen einer Glocke.
Dieses Gemälde ist eine Art Hymne an die sowjetischen Proletarier. Pimenow kombiniert mehrere Blickwinkel: Muskulöse Arbeiter, die im Vordergrund ein Seil ziehen, und die kleinen Figuren zweier Arbeiter im Hintergrund, die einen Wagen schieben. Im oberen Teil des Werkes sind massive Metallstrukturen des Betriebs zu sehen. Dieses Gemälde wurde von den deutschen Expressionisten beeinflusst. Später wurde Pimenow zu einer der wichtigsten Vertreter des sozialistischen Realismus, was bedeutete, dass seine Bilder verständlich für einfache sowjetische Menschen sein mussten.
Das Werk ist ein Manifest des sozialistischen Realismus (auch wenn der Einfluss des Impressionismus immer noch erkennbar ist). Der Künstler verherrlicht das sozialistische System sowie das Leben im neuen Sowjetstaat – und das neue (von Stalin wieder aufgebaute) sowjetische Moskau mit seinen breiten Straßen und seiner monumentalen Architektur.
>>> Ab in die Zukunft: Sowjetische Idylle in den impressionistischen Werken von Juri Pimenow
Unbekümmerte nackte Kinder sitzen nach dem Schwimmen in der Sonne, beobachten aufmerksam den Flug eines Wasserflugzeugs und fantasieren darüber, wie sie eines Tages selbst fliegen werden. Dieses Gemälde gehört auch zur Kunstrichtung des sozialistischen Realismus und ist eine Metapher für eine leuchtende Zukunft.
Falk war viele Jahre lang künstlerisch in Paris tätig und suchte sein Leben lang nach einer eigenen, originellen Kunstsprache, wobei er Werke im Kubismus, Impressionismus und Expressionismus schuf. Er gilt als der erste russische Avantgarde-Künstler, der keine Gemälde im Stile des sozialistischen Realismus schuf. Seine Kunst war eine Art Brücke zur Freiheit und zum experimentellen Denken.
Filonow war ein rätselhafter Meister der russischen Avantgarde, der viele eigene Mikrowelten schuf. Auf der Leinwand scheinen die Köpfe aus einer aus winzigen Partikeln bestehenden Welt herauszuwachsen.
Alle Rechte vorbehalten. Vervielfältigung ausschließlich unter Angabe der Quelle und aktiven Hyperlinks auf das Ausgangsmaterial gestattet.
Abonnieren Sie
unseren kostenlosen Newsletter!
Erhalten Sie die besten Geschichten der Woche direkt in Ihren Posteingang!